Kaya, alam mo kung ano ang sinasabi nila - Ang Roma ay hindi itinayo sa isang araw. Imposible. Gayundin ang pagiging isang tagadisenyo ng fashion, o para sa bagay na iyon, anumang pipiliin mo sa buhay (sa isang araw, iyon ay). At, sa mga karera, kailangan mong maging handa na gawin ang labis na pagsisikap na gawin ang iyong likas na pagkahilig para sa bapor sa susunod na antas. Ngunit, pagkakaroon ng isang mata para sa mga detalye at ang interes na maglaro sa mga kulay, tela, pagkakayari, atbp gawin itong dalawang beses bilang masaya at mas madali ang proseso.

Ang pagdidisenyo ng fashion ay isang form ng sining, kaya't ang malikhaing paglalagay ng tinta ay isang bagay, ngunit sa minutong pag-uusapan mo tungkol sa pagiging isang taga-disenyo ng fashion, mayroong isang buong bungkos ng mga elemento na nagmula sa larawan. Tulad ng pag-unawa sa merchandising ng fashion, pagpapasya ng isang angkop na lugar, pag-aaral ng mga merkado, pagpili ng isang target na pangkat, atbp. Kaya, sa susunod na inspirasyon ka ng isang kalahok sa Project Runway, maunawaan na mayroong isang pulutong sa disenyo ng fashion kaysa sa nakakatugon sa mata

Ano ang Pagdidisenyo ng Fashion?

Larawan: Shutterstock

Tingnan lamang natin ang malaking tanong at unawain kung ano talaga ang pagdidisenyo ng fashion. Sa madaling salita, ang pagdidisenyo ng fashion ay ang lahat na maaari mong maiisip kapag pinag-uusapan ang tungkol sa mga damit at accessories. Nakikipag-usap ito sa pag-apply ng form ng sining sa paglikha ng mga disenyo na aesthetically nakakaimpluwensya mula sa mga kondisyong panlipunan, pang-heograpiya, pang-ekonomiya, at kultural. At, ang disenyo ng fashion at mga kaugnay na kurso ay magbibigay sa iyo ng direksyon, istraktura, at pag-unawa sa lahat ng mahahalagang elemento na kasangkot bago ka makarating doon. Ang ilang mga kurso ay higit na nakikipag-usap sa ilang mga katangian kaysa sa natitira, nakasalalay sa angkop na lugar, at kalaunan, ang pagdadalubhasa. Kaya, saanman sa linya, kailangan mo ring magsimulang mag-isip tungkol sa aling bahagi ng spectrum ang nais mong manatili.

Alamin Kung Paano Maging Isang Fashion Designer

Larawan: Shutterstock

Habang ang pormal na edukasyon sa pagdidisenyo ng fashion ay tumatagal ng isang nakabalangkas na diskarte, ang direkta o impormal na diskarte ay ganap na nakasalalay sa iyo at sa pagsisikap, oras, lakas, atbp na nagpasya kang ilagay sa pagkamit ng iyong pangarap.

Narito kung ano ang dapat mong maging handa upang harapin:

1. Mga Kasanayang Pananahi

Larawan: Shutterstock

Ang batayan ng paggawa ng isang damit ay ang pagtahi. Kaya, bilang isang naghahangad na tagadisenyo ng fashion, dapat mong ihasa ang iyong mga kasanayan sa pananahi. Ang pag-unawa sa mga diskarte ay ginagawang madali ang iyong pag-sketch. Haharapin mo rin ang likas na katangian ng iba't ibang tela at gagana sa bawat isa sa kanila. Ang mga disenyo ay hindi sinasadyang nakasalalay sa maraming mga naturang kadahilanan. Kung maingat mong pinagmamasdan ang gawain ng ilang mga tagadisenyo, mayroong isang signature stitch, istilo o pamamaraan na pinagbatayan nila ang kanilang gawa. Dumarating iyon sa karanasan, eksperimento, pagsasaliksik, at paghawak sa paksa. Bilang isang nagsisimula, gumugol ng maraming oras sa pagpapabuti ng kasanayang ito, at malayo ito habang ginagawa mo ang iyong paraan.

2. Pagdidisenyo

Larawan: Shutterstock

Ang matagumpay na pagdidisenyo ng mga kasuotan at paglikha ng iyong koleksyon ay nangangahulugang magkasama sa maraming mahahalagang elemento.

• Ang sketch ay, siyempre, ang unang malaking bagay sa prosesong ito, at ang balangkas para sa pagbuo ng sangkap. Gumuhit muna ng isang magaspang na sketch, na kung saan ay isang mahusay na paraan upang magsimula. Gayundin, dahil ang penning down ay naiiba mula sa pag-visualize nito! Ito lang ang paraan na makakapag-improba ka, kaya maging handa sa pag-sketch, at gawin ito.

• Ang pagpili ng tela at kung ano ang nais mong gawin dito ay ang susunod na malaking bagay. Gayunpaman, maaari kang maging malikhain at futuristic na may mga pattern at kopya, ngunit walang mga tamang kulay at kahit na ang mga kakulay, lahat ay maaaring mahulog. Ang bawat kulay ay nagmumula sa isang milyong mga shade, at ang pagpindot sa kuko sa ulo na may eksaktong tono ay isang sining mismo. Isang mata para sa detalye ang kailangan mo. Iyon ang dahilan kung bakit kapag napansin mo ang anumang makabuluhang koleksyon, nakikita mo na ang taga-disenyo ay tumatagal ng isang tema at malawak na naglalaro sa bawat kulay at pattern. Ito ay isang balanseng kilos.

• Mga detalyeng teknikal, na hindi nakikita ng karamihan sa atin na mga layko. Ito ay hindi mas mababa sa agham dahil dadalhin mo ang iyong magaspang na sketch sa susunod na antas at gawin itong blueprint ng bawat kasuotan. Paano pa sa tingin mo napakaraming mga uri ng katawan ang nahulog sa isang kategorya ng laki? Ang mga malalaking kumpanya ay may isang entourage na nagtatrabaho sa maraming mga aspeto para sa bawat koleksyon habang nagpapasya sa mga laki, pagpapasadya ng bawat pattern at paggawa ng bawat bahagi ng puzzle na ito sa lugar.

3. Pagpapasya ng Isang Niche

Larawan: Shutterstock

Bilang isang nagsisimula, ang lahat ng mga taong mahilig sa fashion ay nais na gumawa ng haute couture at isipin na ang paggawa ng mamahaling damit ay makakakuha ng isang tagumpay sa kanila. Gayunpaman, hindi ito totoo at kabaligtaran lamang. Dagdag pa, mayroong higit pa sa haute couture, ang mga merkado ay nagbukas ng multifold, at kung talagang mahusay ka, maaari mong buksan ang isang buong bagong sukat. Batay sa kung saan nakasalalay ang iyong interes, dahan-dahang magsimulang mag-isip ng isang angkop na lugar habang sumusulong ka sa iyong kurso sa pagdidisenyo ng fashion / internship / career. Narito ang iyong mga pagpipilian:

• Haute Couture- Nagsimula ang ginawa sa pagsukat o haute couture noong araw na ang bawat damit o damit ay ginawa para sa isang partikular na kliyente. Ang mahusay na pansin sa detalye ay ibinibigay sa mga tela, kulay, pamamaraan, at akma sa paglipas ng presyo. Ang mga piling tao lamang sa lipunan ang may access sa mga taga-disenyo na gumawa ng mga haute couture na damit. Gayunpaman, nagbago ang oras, at tumaas ang talent pool. Ang Haute couture ay mas madaling ma-access ngayon - mula sa mga runway hanggang sa punong barko at mga pulang karpet - nasaan sila saanman. Kahit na isang pangarap ng bawat taga-disenyo ng fashion na makarating doon minsan, hindi ito isang mahusay na unang hakbang. Gayunpaman, sa pagtitiyaga, makakarating ka pa rin doon.

• Mass Production - Kabaligtaran lamang ito ng haute couture. Ang mga outfits na ito ay magagamit nang maramihan, at para sa lahat, kasama ang mga ito ay matipid din. Ang mga malalaking tatak kasama ang kanilang pangkat ng mga tagadisenyo ay pumili ng isang partikular na modelo, uri o pattern na nakakakuha ng panahon na iyon at ginawang makina ang mga damit. Isang modelo ng negosyo na itinuturing na pinaka kumikita dahil mayroong mas mataas na bilang ng mga pagkakataon na sumasakop sa medyo mababang gastos ng produksyon.

• Ready-To-Wear (Pret-a-Porter) - Ang susunod na malaking bagay sa industriya ng fashion ay handa nang isuot, na kung saan ay nasa pagitan ng dalawa. Kaya, ang mga tagadisenyo na nagpapakita ng kanilang trabaho sa mga exhibit, runway, at red carpets ay gumagawa din ng mga katulad na de-kalidad na kasuotan, ngunit sa mas kaunting dami. Ang mga outfits na ito ay eksklusibo, ngunit handa nang isuot.

4. Kailangan ng Pagsusuri sa Customer Sa Pamamagitan ng Pagkilala ng Gap Sa Atraktibo

Larawan: Shutterstock

Hindi mo mapapanatili ang iyong binti sa higit sa isang bangka, kaya pumili muna ng isang industriya at pagkatapos ay gumawa ng toneladang pagsasaliksik dito. Ang industriya ay maaaring saanman mula sa suot na panglalaki, kasuotang pambabae, kasuotan ng mga bata, palakasan, pangkasal, atleta o isang kombinasyon ng dalawa o higit pa. Ang mga kurso sa pagdidisenyo ng fashion ay nagtuturo din sa iyo ng mga diskarte sa pagsasaliksik na makakatulong sa iyong pag-aralan ang napiling industriya. Kailangan mong maghukay ng mas malalim upang maunawaan ang mga pangangailangan ng iyong angkop na lugar at tingnan kung may isang pambungad na papasok ka. Kung mayroong isang puwang, tukuyin ang mga pagkakataon kung paano at saan mo mailulunsad ang iyong koleksyon. Ang pre-production na ito ay nangangailangan ng maraming brainstorming at kung tapos nang tama, kalahati ng laban na napanalunan.

5. Fashion Merchandising

Larawan: Shutterstock

Ang isa pang kawili-wili at mahalagang aspeto ng pagiging isang matagumpay na tagadisenyo ng fashion ay ang pag-unawa sa mga diskarte sa pagpepresyo batay sa gastos sa produksyon at mga kasangkot na overhead. Ang fashion merchandising ay isang paksa sa sarili nitong nagtuturo sa iyo ng ugali, pagpepresyo, at ekonomiya ng consumer ng pagpapatakbo ng isang kumikitang negosyong fashion. Ang hilig ay isang bagay, ngunit ang pagpapatakbo ng isang negosyo ay isang bagong bagong laro ng bola at hindi lahat ng tasa ng tsaa.

6. Pagsusuri sa Diskarte At Diskarte

Larawan: Shutterstock

Napili mo man lang na tumagal ng pagdidisenyo ng fashion pagkatapos ng iyong kurso o kunin ang off-beat na ruta, kailangan mong maunawaan ang iba pang mga kinakailangang peripheral na kailangan ng paghuhusay bukod sa mismong bapor. Habang ang pagdidisenyo ng mga damit ay kaunti, ang pag-unawa sa mga kondisyon sa merkado at pagkakaroon ng isang diskarte upang ilunsad ang mga ito ay pantay na mahalaga. Ang pag-alam sa pulso ng iyong merkado at mga customer ay ang magdadala sa iyong negosyo sa susunod na antas.

7. Pag-unawa sa Target na Madla

Larawan: Shutterstock

Maunawaan ang mga demograpiko at ang target na madla. Sa katunayan, ito ay isang bagay na kailangan mong malaman bago mo pa nilikha ang iyong koleksyon. Ilagay ang iyong sarili sa sapatos ng iyong target na madla - isipin kung ano ang aasahan mo mula sa isang tatak. Iyon ay isang mahusay na panimulang punto at ginagawang hindi nakakapagod ang proseso. Ang pagtatrabaho kasabay ng napapailalim na mga kadahilanan ay kung ano ang pinaghiwalay mo. Ang ilan dito ay natututunan mo sa teorya habang ang natitira ay natutunan mo mula sa karanasan.

Edukasyon sa Fashion

Larawan: Shutterstock

Ang edukasyon sa fashion ay isang kumpletong listahan, at nakasalalay ito sa kung saan at paano mo planuhin itong kunin. Maaari mong gawin ang isang buong-blown tatlo o apat na taong nagtapos na degree sa pagdidisenyo ng fashion at pagkatapos ay gumawa ng isang pagdadalubhasa sa iyong Masters. Ang ilang mga kolehiyo ay nag-aalok ng mga pagdadalubhasa mula pa sa pagtatapos, habang ang iba ay hindi. Ang mga kolehiyo sa India at sa ibang bansa ay nag-aalok din ng mga pagdadalubhasang fashion sa MBA din. Napili mo ang iyong angkop na lugar dito - anumang mula sa fashion merchandising, pamamahala sa tingi, pamamahala ng damit, pamumuhay, at pagdidisenyo ng accessory, atbp. Mayroon ding mga pagpipilian tulad ng diploma at mga sertipikasyon na maaari mong gawin sa fashion. Depende ito sa kung saan nakasalalay ang iyong interes at kung paano mo planuhin itong isulong. Anuman ito, ang edukasyon sa fashion ay nagtutulak sa iyo sa tamang direksyon.

Ngayon na alam mo kung paano maging isang fashion designer, ano pa ang hinihintay mo? Panahon na upang magpatuloy at habulin ang iyong mga pangarap.

Hangga't mayroong pagnanasa sa iyong napiling domain, walang tigil sa iyo. Walang tama o maling paraan ng paggawa ng mga bagay hangga't ginagawa mo ito. Inaasahan kong ang artikulong ito ay isang pahiwatig upang sumulong. Good luck sa lahat!

Mga Sagot ng Dalubhasa para sa Mga Katanungan ng Mga Mambabasa

Ano ang iba't ibang mga uri ng mga taga-disenyo ng fashion?

Ang mga taga-disenyo ng fashion ay maaaring tumuon sa anuman sa mga pangunahing kategorya - damit, sapatos, at accessories. Gayunpaman, maraming mga subcategory sa bawat isa sa mga ito.

Sino ang ilan sa mga nangungunang tagadisenyo ng fashion sa India?

Ang ilang malalaking pangalan sa industriya ng fashion ay sina Sabyasachi Mukherjee, Manish Malhotra, Anita Dongre, at marami pa. Narito ang isang listahan ng nangungunang 30 taga-disenyo at kanilang mga kwento.